Ezt a posztot az alábbiak szerint kell benyújtani:
A kezdőlap legfontosabb eseményei,
Interjúk és oszlopok
Roger Ash
Írta: Roger Ash
Ki az „igazi” zöld lámpás?
Egy vita, amelyet látok, hogy online harcolnak, és a képregény üzletekben naponta forog a „mikor készítették a legjobb képregényeket?” Az idősebb olvasók panaszkodnak, hogy nem szeretik a modern történetmesélést, és hogy nem törődnek a karakterek jelenlegi értelmezésével, amellyel nőttek fel. Ezt a fiatalabb olvasók ellensúlyozzák, akik szeretik a mostani eseményeket, és megtalálják a régi történeteket. Ez gyakran megbeszélésekre (nos, sokkal inkább a harcokhoz hasonlóan), hogy ki a karakter igazi verziója. Nem emlékszem, hogy sokszor hallottam, hogy az emberek vitatkoznak arról, hogy ki az igazi zöld lámpás, Hal Jordan vagy Kyle Rayner (vagy John Stewart vagy Gardner személy)? Amikor az emberek válaszolnak arra a Halra, mert ő volt az első, rámutatnék, hogy nem, Alan Scott jött az első. Ez általában azt a személyt okozná, akit mondtam, hogy vad intenzitással rávilágítson rám. Lehet, hogy ellentmondásos, de válaszolok arra, hogy mikor készül a legjobb képregény. De mielőtt feltárnám a válaszomat, nézzünk vissza egy rövid pillantást a képregény történetére.
Fantasztikus Four #49, Stan Lee & Jack Kirby Classic.
Mielőtt a szuperhősök uralták a képregény tájképét, minden hónapban különféle képregények voltak az állványokon, a romantikától a horrorig és a bűncselekményig, a humorig a vicces állatokig a szuperhősökig. Sokak számára ez a fajta miatt ez a korszak a többi fölé kerül. A szuperhős rajongók számára nehéz lenne vitatkozni a Marvel Stan Lee/Jack Kirby korszakával, mint a szuperhős képregények legtermékenyebb és legcsodálatosabb korszakával. A kettő és az olyan alkotók között, mint Steve Ditko, Wally Wood, Dick Ayers és mások között, a Marvel Univerzum alapja szilárdan be volt helyezve. Ez sokak számára a képregények legjobb korszaka. Az emberek azt mondták nekem, hogy a képregények képkora volt a legjobb, mint a legfontosabb alkotók, Jim Lee, Todd McFarlane, Rob Liefeld, Erik Larsen, Jim Valentino, Marc Silvestri és Whilce Portacio elindultak a saját útjuk megtévesztésére. Láttam, hogy az emberek érvelést fogalmaznak meg ezekről, valamint más korszakokról a legjobb képregények előállításához. Ugyanakkor ezek egyike sem az, amikor azt gondolom, hogy a legjobb képregényeket gyártották. Itt végre van a válaszom:
Az a korszak, amikor a legjobb képregényeket készítették, az volt, amikor a képregények legnagyobb hatással voltak rád.
Noha a kedvenc képregények nem feltétlenül egyenlő a legjobb képregényekkel az irodalmi vagy művészi eredmények szempontjából, ha odafigyelsz, ez az, ami ezen érvek sok gyökere. Az emberek azt akarják, hogy a képregények olyanok legyenek, mint amilyenek voltak, amikor a képregények a legjobban jelezték nekik. Ugyanazt a hatást akarják, ugyanazt az izgalmat, amikor először fedezték fel a képregények varázslatát. Ez tapasztalataim szerint soha nem fog megtörténni, mivel nemcsak a képregények megváltoztak, hanem te is. Ha egynél sokkal több ember viselte a hősök jelmezét – mint például a Green Lantern, a The Flash vagy a Marvel kapitány, Marvel – az a személy, aki a jelmezt viseli, amikor elkezdett olvasni, természetesen az „igazi” hős. (Hitel, ahol a hitelképességi pontszámok esedékesek, Mike Carlin mutatták be nekem az a koncepció, hogy ki az „igazi” hős.)
Howard The Duck #25, a kérdés, amely Howardra ragaszkodott.
Tehát számomra a képregény korszaka soha nem fog közel ahhoz, hogy a képregények a 70-es évek közepétől a 80-as évek közepén. Természetesen örülök a régebbi képregényeknek (például Carl Barks munkája a Disney Ducks -szal), és a jelenlegi könyvek is (mint például a Wonderful Four, a Rachel Rising és a Popeye), de soha semmi sem jut el hozzám, ahogyan a könyvek ebből korszak megtette. Steve Gerber és Gene Colan a Howard The Duck-on, Jim Starlin Warlock, Marv Wolfman és George Perez új tini titánjai, Chris Claremont és John Byrne az X-Men, Steve Englehart és Marshall Rogers Batman detektívje, Byrne Wonderfus Four, Englehart-on, Engleharton & Frank Brunner a Doctor Strange-en, Howard Chaykin amerikai flagg, Matt Wagner Mage, Roger Stern és John Romita Jr. az Amazing Spider-Man-on, valamint Walter Simonson Thor; Ezek a könyvek, és még sok más, kitörölhetetlen nyomot hagytak az agyamon, és a hagyományos, amit az összes képregényen ítélkezem.
Cerebus #21, az egyik első kérdés, amelyet olvastam.
Ráadásul a 80 -as évek a fekete -fehér robbanást mutatták be, amely olyan klasszikusokat hozott, mint a Dave Sim’s Cerebus, a Los Bros. Hernandez Love and Rockets, valamint a Stan Sakai Usagi Yojimbo. Voltak olyan drágakövek is, amelyeket sok ember nem ismeri ma, mint például Jim Rohn Holo Brothers és Mike Kazaleh Jack kapitány kalandjai. Csak a lista beírása nosztalgikusnak és boldognak érzem magam.
Csodálatos Spider-Man #353, Mark Bagley korai Pók-ember munkája.
Egy fiatalabb haver egyszer azt mondta nekem, hogy Mark Bagley volt a klasszikus Spider-Man művész. Ez megdöbbent. Nem Steve Ditko, John Romita, Gil Kane, Todd McFarlane vagy személyes kedvencem, John Romita Jr. Aztán rájöttem, hogy ez igaz neki. Bagley volt a művész, aki rajzolta a könyvet, amikor a legnagyobb hatással volt rá. Tehát ez az ötlet a CO legjobb korszakárólA MIC -k nemcsak a képregényekkel és a karakterekkel kapcsolódnak, hanem az alkotókkal is.
Tehát mit gondolsz? A képregények legjobb korszaka, amely a legnagyobb hatással volt rád, vagy forró levegőt fúj? Mi a kedvenc képregény korszaka? Megjegyzések az alábbiakban, és ossza meg gondolatait!
Most olvassa el egy képregényt!
Klasszikus képregény borító a Grand Comics adatbázisból.